Aquarelle en créativité augmentée à la Tête de braque

Aiguilles Godefroy, Déplasse et Viala au Caroux, aquarelle Alain MARC

Que les choses soient très claires, cette aquarelle n'est pas une aquarelle comme nous en réalisons toutes et tous au cours de nos balades dans la nature ou nos carnets de voyage (ce qui est déjà formidable quand on peut le faire) : elle est le produit d'une expérience dont le processus commence dans une réflexion et une démarche particulière qui lui sont bien antérieures.

L'intention qui en est à l'origine n'est pas de réaliser une « belle aquarelle » ni une aquarelle révélatrice d'un talent quelconque de son auteur, ni de représenter un paysage en tant que tel, mais d'étudier, d'élaborer et de tester un processus créatif nouveau dont le prolongement ne doit pas s'arrêter à une simple expérience graphique et picturale tout aussi intéressante qu'elle soit.

Mon projet va plus loin que cela, car il touche l’individu dans son développement personnel tout en étant un formidable tremplin dans l’élaboration d’œuvres en arts plastiques comme j'ai pu le vérifier à partir des expériences qui ont suivi (étant à la fois « cobaye et chercheur » dans ce projet il y a un énorme décalage entre la publication de mes articles et les résultats que j'ai déjà obtenus).

Mais ils sont bien là, les produits picturaux de ces expériences, et ils sont loin d'être inintéressants !

Je reparlerai plus tard des phases de développement des croquis aquarellés et des aquarelles de terrain réalisés à travers ces expériences, ainsi que des implications mentales qui ont débouché sur des toiles de plus grand format à partir des méthodes que j'ai développées et qui tirent leurs enseignements du fruit de ces expériences.

Mais aujourd'hui, je témoigne de leur intérêt pour l'énergie positive, l'enthousiasme, l'esprit de réussite et le sentiment d'immense bonheur qu'elles procurent.

Ce qui était le plus difficile pour moi était de transposer la stimulation créative ressentie lors des états de « flow » (également nommés « expérience optimale » selon les psychologues, ou d'entrée dans la « zone » comme le disent les médecins du sport) à un état de conditionnement mental qui la rende si possible reproductible en dehors de tout contexte sportif.

Ce qu'il faut que je transpose de l'action sportive à l'expression picturale est très complexe (les facteurs physico-chimiques et neuromédiateurs déterminants pour le conditionnement mental dans une situation sportive donnée tels que l'adrénaline, les endorphines, la sérotonine, les monoamines, etc., ne sont à cause de mon absence de connaissances spécifiques, ni compréhensibles, ni « envisageables » dans une situation différente du contexte où ils se manifestent).

Alors, j'en relève les éléments que je considère comme déterminants au cours de l'escalade :

• • une projection dans l'objectif clair d'atteindre le sommet avec le plus de maîtrise et d'aisance possible en accumulant un maximum d'énergie positive (celle-ci apparaît sans en avoir conscience si les deux autres s'affirment en synergie),

  • une implication totale, une intense concentration tout au long de l'escalade,

  • la mise en phase dans la totalité de l'action des compétences personnelles (physiques, intellectuelles, mentales, etc.) avec les difficultés du projet (tant globales que sectorielles),

  • un véritable relâchement mental afin de se détacher de toute distraction « externe » pour se concentrer uniquement sur l'environnement immédiat et l'enchaînement des gestes d'escalade (ce que je n'ai pas toujours fait pendant ces deux dernières longueurs de corde, car je me suis souvent arrêté pour contempler, réfléchir et me « nourrir » de mon environnement),

  • une modification réelle de la perception du temps qui s'écoule (je dirai plutôt de son interprétation),

  • une maîtrise presque « absolue » du self contrôle dans l'action (je savais bien avant, que celle-ci était d'abord liée au niveau d'entraînement),

  • l'adaptation immédiate du comportement individuel face aux difficultés techniques imprévues survenues au cours de l'escalade.

À partir de tout cela, entre les notes prises en analysant mon comportement dans le stade le plus élevé de l'état de « flow » (que je pense avoir vécu pendant l'action sportive), et en établissant un parallèle avec mes méthodes personnelles de concentration lors de toute action picturale, j'en dégage et étudie les différents points communs réunissant les deux actions ainsi que leurs différences, et j'en tire plusieurs analyses débouchant chacune sur des « exercices » particuliers dont l'aquarelle ci-dessus des aiguilles sommitales du Caroux est l'un des premiers produits (de même que mon « chêne vert » ou le « rocher aux lichens » sont le résultat d'autres exercices similaires, l'aquarelle réalisée dans le cours même de l'escalade ne faisant pas directement partie de ces exercices).

Cette vidéo est constituée de deux parties (il est important de bien comprendre la première pour mieux suivre la seconde, car j'y explique ma démarche, l'acte pictural ayant commencé bien plus tôt pendant l'escalade) : a priori, la première (celle de l'escalade), pourrait ne rien à voir avec la seconde (celle de la réalisation de l'aquarelle), il n'en est rien !

Les deux participent à une même expérience (entreprise depuis plusieurs épisodes, voir par exemple l'article précédent) destinée à élargir notre potentiel créatif et à optimiser de nouvelles approches dans le développement de l'expression picturale...

Il va sans dire que les méthodes que je suis en train d'expérimenter ne peuvent (pour l'instant) pas s'appliquer à une peinture en milieu urbain ni à un travail où on serait en permanence déconcentré.

Mais je commence à les appliquer sans implication sportive spéciale !

Par contre, les notions d'émerveillement, le rapport à la nature et la façon de se fondre en elle sont des éléments très importants : c'est par eux que passe cette chose si étrange, de l’ordre de l’essence du monde qui permet une projection de l’état intérieur en même temps qu'une interaction entre soi et l’univers (on rejoint ici certains échanges de Michel Onfray avec François-Xavier Bellamy à propos du livre « Cosmos » - et de bien d'autres penseurs présents et passés à travers leurs questionnements – échanges que j'ai déjà eu l'occasion d'évoquer dans un article récent)...

On touche aussi (mais d'une façon particulière) à l'existentiel. Cela nous amène à d'autres conceptions de l'art contemporain qui relèveraient non plus d'un présent créatif qui veut se différencier, mais de l'universel.

Un art « métacontemporain » en quelque sorte, qui consisterait à ne plus admettre la peinture (ou la sculpture ou toute autre forme de création actuelle) comme une fin en soi, mais comme un témoin de l'intériorité de l'être (par-delà son ego celui-ci n’existant plus dans ce rapport à l'univers) associé à un nouveau questionnement de l’essence du monde dont elle révélerait une forme de perception.

À suivre.

Article et vidéo précédents sont ici : Aquarelle et expérience de flow à la Tête de braque (3e et 4e longueurs)

Comments

[Gilles]

Salut Alain,
Petit proverbe chinois qui me vient en te voyant : Quand tu es au sommet, continue de monter.
Cela dit t'es un grand malade, quoique...

[Alain-Marc]

Salut Gilles, je rigole bien en voyant ton commentaire, c'est bien toi que je retrouve à travers lui ! Tu ne crois pas si bien dire, si je suis bien redescendu du sommet de la Tête de Braque je suis monté bien plus haut quelques temps plus tard ailleurs, et là, j'ai "dépassé" le sommet en question, toujours dans le cadre de mes fameuses "expériences", tu verras comment (enfin tu dois t'en douter) quand je mettrai en ligne les expériences concernées... En attendant, je trouve que je fais des choses super depuis que je mets en application les enseignements que je retire de tout cela, et même si je me trompe et que ce que je réalise n'est pas mieux
qu'avant à d'autres yeux que les miens, je me fais au moins super plaisir et je me régale en toute chose et surtout en peinture bien plus qu'auparavant. (...C'est peu dire car auparavant je me régalais déjà) !

[lydie]

quelle escalade...on tremble pour toi qui apparemment ne tremble pas!!!!concentré sur chaque geste mais conscient de la beauté qui t'entoure et choisissant déjà le sujet de ton aquarelle
.Manifique...
Merci de nous faire partager ces moments d'émotion et la vision furtive de ce phasme très interessé lui aussi semble-t-il

[Alain-Marc]

La suite dans quelques temps, mais plus au Caroux, cette fois !

[Elizabeth]

Expérience étonnante et résultat concluant! c'est aussi une belle performance sportive que j'admire. J'ai le vertige, rien qu'en regardant la vidéo!! Bravo l'artiste!

[Alain-Marc]

Merci Elizabeth. J'espère démontrer prochainement combien les acquis de ces expériences "boostent" considérablement mon travail, y compris en le facilitant sur toile à l'atelier. Et j'espère bien en faire profiter un jour mes élèves et stagiaires en souhaitant qu'ils puissent à leur tour appliquer la méthode de concentration que j'élabore afin qu'elle soit applicable en toute circonstance et pas seulement dans un contexte sportif... Cela ne change à ma démarche picturale globale, mais c'est un magnifique outil de travail complémentaire à ceux que j'utilise déjà.

[Aline Laumonier]

Bonjour l'aventurier de la peinture. C'est une belle aventure que tu nous fais partager et ton aquarelle en est transcendée. Etonnant ce phasme qui vient voir ta peinture et oublie que sa vie n'est qu'immobilité et camouflage ! Le carnet de voyage est déjà une démarche pour sortir du confort de l'atelier et saisir l'instantanéité. Tu as fait un pas de plus en te mettant dans une situation encore plus inconfortable pour peindre. Les modifications physiques liées à l'effort et à l'ascension vers le ciel induisent davantage de changements intérieurs que la simple contemplation d'un paysage par le carnettiste assis sur un siège pliant de pêcheur. Merci de partager avec nous cette belle expérience.

[Alain-Marc]

Pour la relation à la nature, tu verras dans l'expérience suivante (qui se déroule dans les Pyrénées) qu'il y a des choses étonnantes qui se passent quand on se met en relation "profonde" avec elle (il y aura trois ou quatre articles hors ce sujet, avant).

[Nicolas]

Belle expérience que tu nous présente là ! De plus, l'utilisation des pinceaux plats permet de "coucher" délicatement et finement la couleur sur le papier de manière ensuite, en tournant ce dernier, de "maîtriser le dégueulage" comme dirait une de mes anciennes collègues d'atelier qui a le sens de la formule (Zaïa Evain, pour ne pas la citer, qui se produit en "one woman show" comme dans l'un de ses spectacles "La gueule de l'emploi" :http://www.dailymotion.com/video/x10yebi_zaia-la-gueule-de-l-emploi_fun

[Alain-Marc]

Oui, c'est vrai que le travail hors conditions difficiles est bien plus cool quant aux moyens utilisés que lorsque les contraintes de situation ne permettent que l'usage du pinceau à réservoir et un tout petit format !